Arquitetura Archives - Bia Nauiack

17 de maio de 202018 de maio de 2020

Coronavírus e seus impactos nos escritórios de arquitetura e interiores

Nos últimos dias comecei a pensar e ler muito sobre o Coronavírus e seus impactos nos escritórios de arquitetura e interiores, sejam eles temporários ou permanentes. Como será o novo escritório de arquitetura e design?

Lendo em muitos sites, artigos e buscando muita informação para as experiências fotográficas que tenho junto aos meus clientes, parceiros e colaboradores, resolvi escrever um pouco sobre Coronavírus e seus impactos na arquitetura e design de interiores para os escritórios.

*Fotografia: Bia Nauiack©*
Produção: Márcia Almeida e Arq. Juliana Meda
Projeto: Juliana Meda Arquitetura

A expansão do Coronavírus obrigou os negócios de arquitetura e design em todo o país a trabalhar de formas inovadoras, se reinventar temporariamente – ou permanentemente, e fazer uso de trabalhos remotos para continuarem seus projetos e negócios.

Há uma onda de necessidades imediatas de novos projetos como estações de trabalho dentro de casa, ou espaços para a melhoria do convívio familiar e lazer. Alguns desses projetos são urgentes, então há novos contratos em andamento. Mas a maior espera é pelo final do isolamento, pois acredita-se que logo após a liberação, haverá grande procura pelos serviços na área de arquitetura e design de interiores.

A maioria dos escritórios brasileiros estão trabalhando em acesso remoto, conhecido por home office. Esse movimento exige muito foco dos líderes e colaboradores e muita disciplina. Além disso, esse tipo de trabalho exige investimento em comunicação e integração online.

No início da quarentena, li sobre um escritório que está trabalhando em home office com seus colaboradores e esse diz que as pessoas estão muito felizes por não pegarem trânsito. Essas pessoas não precisam mais pagar aluguéis caros para morar perto do seu trabalho. Inclusive o escritório está rescindindo seu contrato de aluguel porque pretende trabalhar desta forma permanentemente.

Uma arquiteta, para quem faço jobs, inovou na entrega de materiais para a escolha dos clientes. Ela comprou algumas malas grandes, onde coloca todos os materiais que propõe para o cliente escolher. Dentro da mala tem os tecidos, os pisos e revestimentos, as amostras de madeiras, catálogos de peças. tudo está devidamente etiquetado, indicando dentro dos catálogos e amostras quais os clientes deve ver. Todos os produtos são higienizados, incluindo a mala, antes de ser entregue na portaria da casa do cliente. E além disso, ela manda sachês de café para acompanhar a reunião deles, que será feita online. É ou não uma boa ideia?

Talvez essa ideia não permaneça, mas acho uma ótima ideia para o momento.

Vejo lojas parceiras do meu trabalho que estão fazendo higienização em seus espaços, que estão abertos ao público, todos os dias. A exemplo da Villa Batel, lojas de mobiliário, papéis de parede, iluminação. Além da higienização normal, é feita higienização extra inclusive aérea.

A fotografia… ah, essa sim está sendo usada como um meio de comunicação essencial para a divulgação assertiva dos escritórios de arquitetura e interiores. Olhe para os perfis dos escritórios que estão inovando e crescendo. Esses perfis usam APENAS fotografias profissionais em seus feeds. Quando falamos de Stories é diferente. (Esse assunto é um post inteiro, prometo que escreverei.)

Com as mudanças atuais, seguem algumas dicas para manter os escritórios de arquitetura em pleno funcionamento e crescendo:

Faça fotografias profissionais de TODOS os seus projetos executados. URGENTE!!!
Faça metas para os trabalhos em home office.
Um planejamento minucioso do trabalho é essencial.
Inove com as entregas de produtos nas casas dos clientes.
Pense em investir na rede de trabalho por home office.

Veja o isolamento como uma oportunidade!

*Fotografia: Bia Nauiack*©
*Produção: Márcia Almeida e Helen Giacomitti*
Projeto: Hellen Giacomitti

Estou fotografando com todas as medidas de segurança os espaços e com a presença mínima de pessoas. Meu equipamento é todo higienizado antes de ir à sessão e também antes de entrar novamente no meu escritório, no caso, meu home office por enquanto.

Entre em contato para agendamos suas sessões!

Como você acha que os escritórios de arquitetura estão inovando? Será uma nova forma de projetar ou voltaremos aos escritórios presenciais como era antes do Covid-19?

Biografia: Architectural Digest, ArchDaily, Forbes

13 de setembro de 201913 de setembro de 2019

Papel de parede a partir de partículas de pedra, o queridinho Stoneplex Sand

Um dia desses fui convidada para um almoço super bacana, promovido pela Villa Batel, para arquitetos, em Curitiba – sim, sou arquiteta de formação, mas hoje só trabalho com fotografia. Durante o almoço fiz uma Live para meu Instagram que rendeu muitas perguntas sobre um tal papel de parede, o maravilhoso Stoneplex Sand. Então decidi escrever esse post.

*Fotografia: Bia Nauiack*
*Cliente:* Villa Batel e Eliza Schuchovski
*Papel de Parede:* StilHaus
*Iluminação:* Grey House

Conversei com o fornecedor da Villa Batel, a StilHaus, e também fiz algumas pesquisas para poder escrever esse post sobre o Stoneplex Sand.

Entre minhas pesquisas eu colhi essas informações:

O Stoneplex Sand é um papel de parede único, feito com sedimentos de pedra natural. Ele vem de pedreiras de arenito selecionadas.

O trabalho de seleção das pedreiras é manual, com escavação. Esse trabalho manual, artesanal, de avaliação da pedreira é importantíssimo. É somente por esse trabalho minucioso que se verifica a qualidade do arenito.

Nem todas as pedreiras de arenito podem ser usadas, pois dependem da qualidade da pedra, das condições climáticas, da distância de lençóis freáticos, da infraestrutura, logística e também do tempo de formação da pedreira.

Achada a pedreira e a textura, é hora de preparar a parede da pedreira, deixando-a lisa. Depois é aplicada uma camada de adesivo especial no arenito e por fim, um TNT – não é o TNT da papelaria, é um TNT especial para decoração – sobre o adesivo.

Depois de um longo período de secagem, pelo que entendi, até 90 dias, é realizada a retirada desse tecido da parede, incluindo a fina camada de arenito que forma então o belíssimo Stoneplex Sand. Essa superfície é tratada com um primer especial.

Papel de parede Soteplex Sand aplicado na parede, com uma escultura sobre ele, tambémém aplicada na parede. — *Fotografia: Bia Nauiack*
*Cliente:* Villa Batel e Eliza Schuchovski
*Papel de Parede:* StilHaus
*Iluminação:* Grey House

Por ter uma base de TNT, o Stoneplex Sand é maleável até sua aplicação. Ou seja, ele pode revestir diversos formatos: paredes, colunas, curvas, lareiras, churrasqueiras e até bancadas. Pode ser aplicado interna ou externamente.

Ambiente de estar, com sofá ao fundo, papel de parede Stoneplex aplicado na parede direita da imagem. — Ambiente onde está colocado o Stoneplex Sand
*Fotografia: Bia Nauiack*
*Cliente:* Villa Batel e Eliza Schuchovski
*Papel de Parede:* StilHaus
*Iluminação:* Grey House
Mobiliário: Montri

A aplicação pode ser feita em materiais existentes, como numa reforma, reduzindo o tempo de obra e gerando muito menos lixo e sujeira que revestimentos como uma pedra comum, que tem uma espessura maior, não é tão leve e não tem toda essa flexibilidade.

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Fiquei muito admirada quando conheci o Stoneplex Sand, porque ele lindo demais! Tem a textura da pedra, os veios, as cores. Tudo lindo!

Aqui em Curitiba, o papel especial pode ser encontrado na StilHaus, que fica dentro da Villa Batel.

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Você tem alguma sugestão de post com materiais especiais? Escreve para mim que eu quero fotografar e fazer um post!

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Mais uma dica boa: A Villa Batel é assessorada pela Prime Comunicação, especializada em comunicação no mercado de arquitetura, interiores e construção civil.

28 de agosto de 201929 de agosto de 2019

A fotografia sustentável é possível!

Há muito tempo tenho pensado na fotografia sustentável, em ser mais sustentável dentro dos meus trabalhos, em processos mais minimalistas.

flor de alho poró semi desfocada, mas com desfoque muito maior ao fundo, onde temos uma área ensolarada e verde, em desfoque profundo — Fotografia: Bia Nauiack
Cliente: Rancho da Guaiaca
Fotografia com a luz da natureza incrível que só o Rancho da Guaiaca tem

Por que ser mais sustentável na fotografia?

Porque nós merecemos! Porque merecemos um planeta limpo, com ideias mais saudáveis, um mundo melhor.

Luiz Felipe Simon em desfoque, ao fundo, segurando com a mão direita (ao lado esquerdo da foto) o planeta terra de cabeça para baixo; segurando com a mão esquerda (ao lado direito da foto) uma pasta de amendoim that's Nuts com canela — Fotografia: Bia Nauiack
Cliente: a queridíssima That’s Nuts e seu CEO Luiz Felipe Simon
Fotografia em luz natural, usando recursos da câmera

A fotografia tem um grande impacto ambiental? Essa foi uma das perguntas que fiz a mim mesma. Vejo que o impacto depende do tamanho do consumo do fotógrafo e das sessões. Eu tento minimizar o impacto ambiental do meu trabalho fazendo práticas mais sustentáveis.

Como?

Os pilares que mais uso para a minha fotografia ser sustentável:

Uso dos equipamentos. Eu tenho equipamentos muito bons, que estão comigo há anos, cuido muito bem deles, faço manutenções regulares, tenho técnicos que me apoiam e ajudam a mantê-los em ordem por mais tempo. Por exemplo: Preciso trocar de computador ou posso apenas fazer um upgrade na minha própria máquina? É claro que os equipamentos tem um tempo de uso, mas podemos fazer a utilização máxima deles, antes de comprar novos.

Número de clicks. As câmeras fotográficas, os flashes, pilhas (recarregáveis de qualidade) e baterias têm uma vida útil conforme o uso. Quanto melhor o click, quanto mais acertivo, menor será o desgaste do equipamento, portanto, ele durará mais tempo. Procuro não sair fazendo mais clicks que o necessário para um excelente trabalho.

Quantidade e qualidade de equipamentos. Será que é necessário ter tantos equipamentos? Pode ter câmera fotográfica melhor que a minha no mercado? Acredito que não é o equipamento que faz as fotografias, e sim o fotógrafo. Adianta eu ter recursos que não utilizo? Uso muito do minimalismo para minha fotografia. Se a luz natural está ótima , não monto flash. Se minha câmera é suficiente para as fotografias dos meus clientes, não preciso de uma com mais pixels.

O descarte correto dos equipamentos também é muito importante. Quando há necessidade de descarte, o que ocorre pouco com meus equipamentos, eu levo nos lugares corretos. Baterias, pilhas, eletrônicos, cada um no seu lugar.

Outro processo sustentável que estou adotando é ter menos geração de lixo e mais aproveitamento durante as sessões, nas produções fotográficas. Tanto de fundos, utilitários, quanto de produtos de cena e produtos de clientes.

E assim, vou colaborando com esse mundão lindo!

Tenho buscado muitas informações. Esse post é um compilado de tudo o que implantei e, se você quiser complementar com suas ideias, mande uma mensagem para mim. Ficarei muito feliz em ser ainda mais sustentável!

22 de julho de 201926 de julho de 2019

7 razões porque as fotografias de arquitetura profissionais atraem melhores clientes

Eu tenho uma história para te contar, por isso resolvi escrever esse post com as 7 razões porque as fotografias de arquitetura profissionais atraem melhores clientes.

sala de estar vista de frente com papel de parede em tons alaranjados, com escultura na parede sobre o sofá branco, duas mesas laterais, duas arandelas laterais
fotografias de arquitetura profissionais — Fotografia: Bia Nauiack©
Arquitetura: Eliza Schuchovski
Mobiliário: Villa Batel
Fornecedores: Montri, Grey House, StilHaus Studio
Nesta fotografia pode-se ver nitidamente todas as texturas da cena

A história…

Sou arquiteta de formação, por algum tempo eu trabalhei com arquitetura de interiores. Hoje sinto muito por não ter fotografado (com um profissional) meus projetos, uma parte da minha vida que tenho paixão e não registros.

E mesmo que eu continuasse a trabalhar com arquitetura, eu não teria esses registros passados. Mas com certeza teria começado a registrá-los ao longo da minha carreira, por perceber a importância dessas fotografias, seja como propaganda, seja como documento.

Segue então as 7 principais razões que vejo nitidamente no meu dia a dia, ao trabalhar com tantos profissionais na fotografia de arquitetura:

1. Sabe aquele arquiteto que você admira e segue no Instagram? As fotografias dele são de celular ou são profissionais? – Observe seus concorrentes e os feeds que você admira e faça melhor. Isso com certeza atrairá melhores clientes. – Os stop motins estão em alta? Faça também!

Fotografia: Bia Nauiack©
Arquitetura: Equipe Bontempo
Mobiliário: Bontempo
Visualize o movimento, a expectativa da próxima cena

2. Depois de tanto trabalho, o projeto merece ser fotografado profissionalmente. O cliente se sentirá orgulhoso de ter seu espaço fotografado. Ele se sentirá muito importante e passará essa sensação para seus amigos – futuros clientes.

3. Mostrar um render e mostrar uma fotografia é totalmente diferente. O status de uma fotografia vai muito além de um modelo 3D. Os modelos 3D não servem de propaganda para futuros clientes, ele são demonstrativos de projetos para clientes que já o contrataram.

4. As fotografias profissionais registram os espaços com mais informações, com redução de ruído, com mais nitidez, HDR. Pode ser que essas palavras sejam muito técnicas, mas posso garantir que elas são bem visíveis nas fotografias feitas profissionalmente ou por uma câmera simples ou até celulares.

fachada da Ox Steakhouse ao entardecer
fotografias de arquitetura profissionais — *Fotografia: Bia Nauiack©*
Arquitetura: Guilherme Bez
Local: OX Steak House
Tecidos: Casa Nova Interiores
Fotografia feita em HDR, retirados prédio que existe ao fundo no tratamento, limpeza de placas e outros ruídos que estão presentes na fachada, deixando a fotografia com foco no que é importante: a concepção do arquiteto

5. O registro fotográfico da evolução da execução do projeto, mostrando ao cliente o antes e depois, ou até a sua preocupação com a limpeza da obra, o cuidado com os espaços que estão sendo melhorados. Esse registro mostra como seu trabalho é valioso e a sua qualidade.

6. A produção ou ambientação do espaço, ao ser fotografado profissionalmente é muito mais atenciosa, deixando os espaços ainda mais atrativos. Inclusive, essa produção pode servir também como demonstração de mobiliário e utilidades do espaço, despertando desejos nos clientes em manter aquela produção, gerando vendas aos seus parceiros.

E a última razão, que não é uma razão para atrair melhores clientes, mas uma razão muito pessoal e, talvez, a mais importante:

7. Criar um banco de ótimas imagens com TODOS os projetos da sua vida. Criar uma linha de evolução, para que no futuro você veja o quanto foi produtivo, o quanto foi gratificante trabalhar com arquitetura, engenharia, interiores, design… e que você possa mostrar para o futuro como seu passado o ajudou a crescer!

O investimento fotográfico profissional é mínimo comparado aos ganhos que você terá com seus projetos, ao mostrá-los da melhor forma possível.

Estou aguardando seu contato para melhorarmos suas imagens profissionais e consequentemente alcançar melhores clientes.

Quem é visto é lembrado, certo? Mas quem é visto com fotografias profissionais de qualidade é lembrado com mais detalhes e mais desejos.

7 de junho de 20196 de junho de 2019

Fotografias de fachada para o cliente escolher você no Google

Ah, como é importante umas boas fotografias de fachada do seu estabelecimento!

O cliente vai procurar você e seus concorrentes pelo Google, onde você acha que ele escolherá ir: na loja que tem uma fotografia de fachada feia ou na loja que tem a melhor apresentação e fotografia?

Fotografia: Bia Nauiack ©
Cliente: Catherine Fine Teas, Arquiteta Laryssa Rocha, Arquiteta Priscila Mileke, para Casa Cor Paraná 2019

Essa resposta é muito fácil: na sua, porque tem fotografias lindonas, com sua fachada, bem composta, perceptivelmente cheia de cuidado e no melhor ângulo.

Entrada da Churrascaria Velha Napolitana em São José dos Pinhais, com tapetes estendidos no chão, vasos com plantas nos dois lados e portas abertas, convidativas. — *Fotografia: Bia Nauiack* ©
*Cliente: Churrascaria Velha Napolitana*

As fotografias dos seus produtos estão ótimas, bem trabalhadas, bem recortadas, ambientadas. Seu site está lindo, com design perfeito. O cliente vai procurar sua localização no Google e encontra uma fotografia tremida, feita com celular, mostrando coisas que nem precisam estar ali…

Umas belas fotografias da sua fachada vão fazer o cliente sentir todo o respeito e cuidado que você tem por ele, e o cuidado que você tem com seus produtos. Acredite!

Fachada da Bem Integral — Fotografia: Bia Nauiack ©
Cliente: Bem Integral Consumo Consciente

Fotografia: Bia Nauiack ©
Cliente: Churrascaria Velha Napolitana

A fachada pode ser considerada a “primeira impressão” que o cliente tem com seu estabelecimento, é sua primeira identificação. Por isso devemos dar a ela a mesma atenção fotográfica que temos com os produtos.

Sempre indico para meus clientes, pelo menos uma fotografia externa, mostrando se tem estacionamento, se tem valet, como é seguro, como é fácil de chegar… e tudo o que é externo ao estabelecimento, que facilita a vida do cliente.

Pensando nisso, criei um pacote Externo+Interno, para seu estabelecimento ter um “rosto” nas redes sociais e ficar ainda mais lindão.

Entre em contato e conheça o pacote! Vem logo!

Aproveite as fotografias de fachada lindonas e convide ainda mais clientes a visitarem seu estabelecimento!

22 de maio de 201923 de maio de 2019

Como classificar High Key e Low Key na fotografia de arquitetura

High Key e Low Key é uma forma de pensar a fotografia priorizando a alta luminosidade ou a baixa luminosidade. Isso depende muito do conceito do ambiente, na hora da concepção do projeto, pelo profissional. Nas fotografias, claramente, a luminosidade – ou falta dela – das imagens se traduz em emoção.

toalete em tons bastante escuros, com metais e louças pretas, iluminação pontual, predominância de sombras
ao lado direito as cubas e mictórios, ao lado esquerdo as cabines com vasos sanitários — Fotografia: Bia Nauiack
Casa Cor Paraná 2019
Jane Rocha e Suzane Simon

toalete em tons bastante claros, com metais dourados e louças brancas, iluminação geral, predominância de luzes
ao lado esquerdo as cubas, ao lado direito as cabines com vasos sanitários — *Fotografia: Bia Nauiack*
*Casa Cor Paraná 2019*
*Jane Rocha e Suzane Simon*

Na Casa Cor Paraná 2019, podemos ver essa dualidade e ambiguidade claramente nos dois Toilletes Funcionais pela designer de interiores Jane Rocha e pela arquiteta Suzane Simon.

High Key e Low Key tem características muito fáceis de serem lidas.

High Key:

Brilho e altas luzes predominam em tons de branco
Poucos pretos e meios tons
No histograma, o maior volume de tons está ao lado direito
É necessário um ambiente bem claro e luminoso, na concepção do projeto

toalete em tons bastante claros, com metais dourados e louças brancas, iluminação geral, predominância de luzes
ao lado direito as cubas, ao lado esquerdo as cabines com vasos sanitários, ao fundo um armário espelhado com uma orquídea sobre eles e um espelho na parede sobre este armário — *Fotografia: Bia Nauiack*
*Casa Cor Paraná 2019*
*Jane Rocha e Suzane Simon*
OBS.: Essa fotografia tem movimento! Olhe de novo.

Low Key:

A fotografia tem muitos tons escuros, pretos e sombras
Poucos brancos e meios tons
No histograma, o maior volume de tons está ao lado esquerdo
Necessário um ambiente bem escuro e com luminosidade planejada para obter sombras, na concepção do projeto

toalete em tons bastante escuros, com metais e louças pretas, iluminação pontual, predominância de sombras
ao lado direito as cubas
ao lado esquerdo os mictórios — *Fotografia: Bia Nauiack*
*Casa Cor Paraná 2019*
*Jane Rocha e Suzane Simon*

Jane Rocha e Suzane Simon conseguiram conceber muito bem esses dois toaletes, com as características arquitetônicas definidas e um projeto luminotécnico muito bem pensado, que foram definitivos para a boa execução das fotografias em high key e low key.

“Todo ser humano tem dentro de si características e sentimentos ambíguos, como o bem e o mal, a alegria e a tristeza, por exemplo. Então, decidimos levar isso para o espaço, até porque, em essência, um ambiente de toalete já tem dois lados opostos, o masculino e o feminino.” explicam as profissionais.

Quando eu entrei no toalete feminino, minha sensação foi de “UAU”! Achei de muito bom gosto e aquele lustre dourado que reflete a luz é divino!

Quando eu entrei no toalete masculino minha reação foi de “UAU, lindo demais, mas como vou fotografar um ambiente tão escuro?”

Por isso é importante entender as técnicas fotográficas para escolher o mais adequado para cada click.

Entre em contato para agendar uma experiência fotográfica para seus projetos!

Fornecedores: Celmar, Coral, Corridoni, Cristina Sá, Deca, É Iluminação, Gessolar, Impermix, Isla Decor, Legno Madeiras, Marilene Ropelato, Novel, Serebay Reformas, Simmetria

29 de abril de 20193 de maio de 2019

A fotografia de arquitetura noturna mostra elementos diferentes da fotografia diurna

A fotografia de arquitetura noturna mostra elementos diferentes da fotografia de arquitetura diurna. Você concorda?

Há obras arquitetônicas que ficam evidenciadas quando a noite chega. Alguns elementos podem sobressair na luz do dia, outros, quando bem iluminados, à noite.

Fotografia de arquitetura diurna: Casa com telhado invertido, volumes bem marcados e cobogó na fachada, fotografada à luz do dia. Isso evidencia os volumes da fachada. — Projeto e execução: Cristiano Eduardo Moro Réboli
Fotografia: Bia Nauiack

Fotografia de arquitetura noturna: Casa com telhado invertido, volumes bem marcados e cobogó na fachada, fotografada à noite. Isso evidencia os cobogós da fachada, por onde vaza a luz do interior da casa. — Projeto e execução: Cristiano Eduardo Moro Réboli
Fotografia: Bia Nauiack

É importante ouvir o profissional que concebeu o projeto, para pensar qual a melhor opção na hora de fotografar seus espaços e suas obras.

O uso dos espaços também deve ser observado.

A fotografia de arquitetura noturna deve ser feita com maior cuidado que a fotografia à luz do dia. Ela é extremamente técnica, com uso adequado de equipamentos e ajustes corretos da câmera.

Projeto e execução: Cristiano Eduardo Moro Réboli
Fotografia: Bia Nauiack

Por que procurar um bom profissional para fotografar arquitetura à noite?

Para a fotografia ter a qualidade técnica essencial para mostrar todas as características dos seus projetos, que foram tão bem pensados e tão bem executados.

Os dois maiores erros da fotografia de arquitetura noturna são: imagem tremida e pixels aparecendo. Características essas que são resolvidas com técnicas de fotografia.

Um bom fotógrafo de arquitetura fará com que seu projeto seja registrado da melhor forma: estudará a(s) melhor(es) hora(s) para fotografar, fará os clicks com os equipamentos adequados e fará o tratamento e pós-produção corretos para seus trabalhos.

Por fim, você poderá divulgar seu trabalho com melhor qualidade. Isso faz seu trabalho ter maior engajamento na divulgação de seus projetos, consequentemente, mais e melhores clientes.

Entre em contato comigo para me contar um pouquinho do seu trabalho e decidirmos juntos quais os melhores momentos para registrá-lo.

12 de abril de 201912 de abril de 2019

Conheça os desafios de fotografar neon na fotografia de arquitetura

Fotografar neon não é moleza. A fotografia do neon, na fotografia de arquitetura, precisa ser muito bem planejada para um bom resultado.

Uma das minhas lojas preferidas de produtos naturais, em Curitiba, é a Bem Integral Consumo Consciente. Lá eu fui desafiada a fotografar um neon novinho, cheio de luz verde.

Aquela luz invade a cena, vaza verde para todos os lados, é linda, mas precisa de técnica para ser solucionada.

As técnicas são concebidas desde os cliques até a hora do tratamento. Aliás, neste caso, é imprescindível o tratamento bem feito. Minha equipe de tratamento também foi desafiada pelo neon verde.

Fiz 6 cliques para cada fotografia finalizada. Para conseguir o resultado da “leitura” do neon.

Fotografia interna, não tratada, com neon que não está nítido, na Loja Bem Integral, em Curitiba. Prateleiras em madeira com produtos não alimentícios. — Um dos cliques originais, com luz medida em exposição 0,00, sem tratamento
Fotografia: Bia Nauiack

Sempre uso a máxima: “Fotografar é um exercício de paciência”. Sabe por que? Porque fotografar deve ser feito sem pressa, com cuidado, com dedicação. E extendo essa frase para o tratamento também, que deve ser feito minuciosamente, com bastante atenção.

A correria não acompanha a minha fotografia. Apesar de sempre gostar de entregar as fotografias antes dos prazos, aprecio muito a calma na hora dos cliques.

Quer ver o resultado do neon?

Aqui está.

Fotografia interna, tratada, com neon bem nítido, escrito "consumo consciente", na Loja Bem Integral, em Curitiba. Prateleiras em madeira com produtos não alimentícios. — A fotografia final, tratada, com o neon bem nítido
Fotografia: Bia Nauiack

Gostou do resultado? Tem um lugar bem lindo, com neon para fotografar? Me chama! Vou adorar mais desafios!

Entre em contato para conversarmos e planejarmos a melhor forma de fotografar seu espaço!

Tenho mais fotografias deste espaço lindo, cheio de cuidado. Mas isso é assunto para outro post, que já está sendo escrito com muito carinho para você.

Vem logo fotografar comigo! Vem!

8 de março de 201931 de março de 2019

O movimento que você nunca imaginou na fotografia de arquitetura

O post de hoje vai além da fotografia de arquitetura.

É sobre como mostrar o trabalho do arquiteto, decorador, designer ou construtora, criando movimento.

O movimento na fotografia de arquitetura aproxima o observador do projeto, dos seus usos e funções. O movimento faz com que o observador da fotografia SINTA A IMAGEM e se projete para dentro daquele espaço, com maior facilidade. Isso faz o cliente se interessar ainda mais pelo espaço fotografado e por quem o concebeu.

Como é feito o movimento na fotografia de arquitetura?

Eu faço o movimento de duas maneiras: ou com stop motion e/ou com pessoas em movimento na hora do click. Essas pessoas parecem calungas de croquis, borradas. Elas dão referência de tamanho e de usos, e são muito delicadas.

Fotografia: Bia Nauiack
Móveis: Bontempo

Fotografia: Bia Nauiack
Bem Integral Consumo Consciente

O stop motion, para demonstrar o espaço, é uma alternativa muito interessante. Ele pode ser montado para mostrar um detalhe interno de um móvel, fazer um convite para conhecer um projeto ao abrir a porta de uma casa ou prédio, ou outras ideias que chamem a atenção dos clientes e futuros clientes do escritório de arquitetura, construtora, design de interiores.

Sou formada em Arquitetura e Urbanismo, mas hoje em dia trabalho somente com fotografia… de arquitetura e gastronomia. Conheço muito bem o valor de mostrar com profissionalismo a estética e referências dos espaços.

Venha fazer seu stop motion comigo! Ou clicar seus projetos com movimento. Você vai perceber que terá muito mais engajamento quando a fotografia mostrar além do que o espectador espera. Vem!

Preencha o formulário a seguir e vamos conversar sobre a melhor forma de fotografar suas idéias! Vem!